Tadaoh! Design

［チケットやDM、GA booksの表紙になっている、ブラジル国立美術館（Wikipediaより）］

会場1階はパネル展示。
写真やスケッチなどがメインで基本的にテキストはなし。
作品名も全て英名表記。
模型はいっさいなし。
コンテンツ的にはニーマイヤーのビデオを見れば十分って感じ。

さらに会場2階に上がってみると．．．
ビデオ上映会場。
アルヴァロ・シザとの対談が流れているわけですがこれまたひどい。

まずカメラワークがひどい。
自分がホームビデオを撮るときでもこんなひどい操作はしないだろう、というくらいに。
やたら焦点がずれるし、カメラにお構いなく登場する秘書やスタッフ。
技術云々の話ではなく、ちゃんと撮ろう、という気構えのなさが問題なんだと思う。
あれじゃニーマイヤーやシザに失礼だよ。

そして日本語字幕と会話が同調しなさ過ぎ。
「本当にそんなこと言ってるの？」ってつい言いたくなるほどに。
これだけ同期がとれていないとストレスがたまってしまう。

．．．不平を言う僕が間違っているだろうか？
けして辛口批評じゃないですよ。

ニーマイヤーの様子からしてごく最近撮られたものだと思うのですが、
それにしても100歳を過ぎてなお、建築について熱く語り、
次世代の子供たちの未来を憂え、国の将来を憂え、
しっかりとした口調で話す氏のエネルギーには脱帽です。

ニーマイヤーはコルビジェやミース、ライトの頃のモダニズムを
直接受け継ぐ最後の建築家なのかもしれない。

単純な線で構成されながらも確かな存在感と美しさ。
ブラジルの空のように明るくすっきり。

実際の事情としては不安定で不穏な国政事情など複雑な事情を
抱えながらこれらの建物を実現してきたんだろうけれど、
建物自身はそれらの困難をいっさい顔に出さない潔さ、芯の強さ。
それがニーマイヤーの建築の強烈な個性となって現れているのでしょうか。

そんなニーマイヤーの建築が僕は大好きです。
．．．展示内容に不満があったとしても。

この本をAmazonで買う

そんなわけでこのニーマイヤーのGA Books欲しいけれど、
5000円はちと高くて手が出ない。

この本には今回上映されているシザとの対談も掲載されているので、
懐に余裕がある人は500円払ってこの展示を観るより
5000円払ってこの本を買う方がよっぽど良いかもしれない。

そんなわけで懐に余裕がある人は上記画像をクリック！

［乃木坂　TOTOギャラリー『間』］

狭い会場内にパネルはもちろん、大きめの模型もたくさん展示されていて、
とても楽しめました。

中でも氏の原点とでもいうべき建築「住吉の長屋」が
原寸大で会場内に復元されているのは圧巻。
実際にその空間を体験できる貴重な機会といえます。
しかも無料で。これは絶対お得です。

1976年に建てられたものですが、今見ても斬新。
このときにしてすでに便利さの追求よりも都会でも空を仰ごう、という
人間が本質的に要求する「楽しさ」を追求しようとする姿勢がそこにはあった。
それがこの作品が氏の原点と呼ばれる所以なのでしょうか。
（実際はもっと前にも作品はあったみたいです）

光の教会もすごかった。
単純な線と面で囲まれているだけなのに、
そこに教会としての神聖性、荘厳性が見事に表現されている。

コンクリートの存在感を上手に引き出せる。
安藤忠雄という建築家はそこが魅力的なのだと思います。

これだけメジャーな建築家ともなると、
良い評価はもちろん、悪い評価も耳に入ってきます。

まだままだ建築の世界を知らない自分にしてみれば、
その真偽はよく分からないけれど、
氏の生み出すコンクリートの造形は間違いなく美しい。
僕は好きです。

建築模型というとスチレンボードで作るのが普通かな、と思っていたのですが、
会場内の模型の多くはダンボールや木などで作られていて、
こちらのほうがなかなか良い質感が出てていいなあと感じました。
さらに光の教会と住吉の長屋は1/10の大きさでコンクリートで作られていて、
さらにリアリティが出ていてすごかった。
模型でもリアリティを出そうと思えば出せるんですね。

建築として一番好きなのはやはりアブダビ海洋博物館。
直方体の底部をアーチとして切り出して浮き上がらせたようなその外観は
何度見ても美しく、見飽きない。

単一の曲面だけなのに一見してどんな形状をしているかよく分からない。
どうなっているんだろうと、ずっと見てしまう面白さがあります。

会場内の写真は残念ながら撮れなかったのですが、
帰りに氏の設計したメトロ副都心線の渋谷駅を通ったので少し写真を撮りました。

ホームに駅の模型が置いてあります。

地中にでっかい卵か繭が埋め込まれているようなイメージ。

ホームからの吹き抜け。

卵の端っこにあるエスカレータ。

ホームの真ん中にはなぜか使われていない2本の線路が。

今後の拡張に備えてのものなのかな。

副都心線の各駅はけっこうアーティスティックなのでしょうか。

こちらは明治神宮前駅にあった武田双雲の壁習字。

大学の最寄り駅である大井町線上野毛駅も氏の設計により
リニューアル工事中ですがこちらはまだ形が現れず。
こちらも楽しみです。

本展は12月20日まで開催されています。
建築に少しでも興味のある方はぜひ。
オススメです。

．．．続いてGA Galleryへ。

［かつての雄姿］

［現在は礎石が残るのみ］

（画像はこちらより拝借）

建築の知識を得る、というよりは建築の心を知る本でしょうか。

木造建築の難しい用語が出てきますが、素人の僕にはさっぱり。

表紙の解説では、

　　「エゴイズムや作為を越えた魔性のものに憑かれ、
　　　翻弄される職人の姿を、求心的な文体で浮き彫りにする」

ととかくエゴを越えた「魔性」というものを強調していますが、
今の僕から見れば、やはり人はエゴの外へは出ては生きられないと思うのです。

若い頃、というかつい最近まで。
愛とか友情とか、義理とか人情とか。
そういう大切なものを無視したり犠牲にしてまでやり遂げなければならない、
そんな仕事に価値なんてない。そう思っていました。

しかし「仕事」はやはり大切なものだ。
ときに他の大切なものよりも優先してやらなければならないときもある。
「エゴを越えた魔性」とあるけれど、
どんなに一生エゴの外に出ることはできないにしても
僕らはいつもエゴを意識して生きているわけじゃない。

「我を忘れて」という表現があります。
それは別段珍しいことでもなく、
意識しなくても本能が導くままに行動することは生物学的には自然な行為。

そして人間の本能は最低限の生存活動以上に、
「より良く」「楽しく」「幸せに」生きようとする機能が備わっていると僕は思う。
．．．科学的な根拠はないけれど。一個人の単なる直感だけど。

幸せに生きようとする本能の衝動に正直に従うこと。
中には悪い結果を出すこともあるかもしれない。
でも良い結果を出すこともあるはず。
感応寺五重塔は良い結果を出した好例ではないのでしょうか。

良い仕事をするには理性だけではダメなのかもしれない。
カンや直感といった第六感、本能が働きかける衝動にも素直に耳を傾ける、
そんな姿勢が必要なんじゃないのかな。

偉業は立派な人間が成すんじゃない。
並々ならぬ思いこみを注ぎ込める人間が成すものだ。

手間その壱。

「手間空き」。

つまり使ってないとき、ただ食卓に置かれているときの「佇まい」を楽しむ。
食卓はみんなが集まる場所。
そこでみんなの心をほぐす、和ませ、楽しい雰囲気を醸し出す。

その造形として「抱擁」という愛を具現する行為を表現しました。
実際のところ、今回の作品はすでに市販されているHUGという製品を
多分に意識しており、作品名も同じ「HUG」にしています。
値段設定も競合製品ということでこの製品と同じ3,000円にしました。
（あくまで課題上の仮想設定です）

ただ作品作りにおいてはあくまでそこから小さなインスピレーションを受け、
自分なりのコンセプトを展開してゆき、形を再成形しました。
影響を受けて形は似ているかもしれませんが、中身は似て非なるもの．．．
．．．と自分では思ってます。

なにか新しいものを創りだすとき、
ゼロから生まれるものなんてほとんどなく、
既にあるものの一部を継承したり、バージョンアップしたりして
生まれるものではないでしょうか。

造形は具象ではなく、抽象であることを心がけました。
具象は多くの人に伝えたい内容を的確に伝えられるけれど、
そのぶん伝えたい内容の質は希薄となり、安易なものになる。
抽象は的確に伝えるための造形は難しいけれど、
上手くはまったときには深い本質に共鳴し、長く愛してもらえる造形になる、
そう思うのです。
どうせやるならそういう造形に挑戦的でのぞみたい。

抱き合ってる人がどういう人か、なんてことはどうでもいい。
「抱擁」という行為そのものを伝えたかった。
そこで柔らかさと安定性を彷彿させる丸みを帯びた三角錐を傾けて
お互いもたれ合うような造形とすることで抱擁を表現しました。

手間その弐。

「使うときの手間」。

この作品に人に見せるたびに「SaltとPepperは分離するの？」って言われます。
たぶん分離した方がふつうに使いやすいからでしょう。

しかしこの作品は分離しません。そしてそこがこの作品のミソでもある。
世の中なんでも便利にしすぎる。それで見えなくなったものがたくさんある。
ものを工夫して使う、工夫を楽しむ心を見失っている。
そんな気がしてならないのです。

だからこの作品ではあえて使い勝手を悪くしてみました。
塩をかけるのにペッパーの入れ物もついてくる。
人によってはいろんな持ち方、使い勝手が考えられる。
工夫して使いやすい方法を人それぞれが考え、その手間を楽しむ。
実際の材質とは陶器を考えているのですが、陶器は落とすと割れる。
つまり取り扱いにそれなりの注意を要します。

注意を払ってHUGに注目する。
注目すると愛らしい形が目に入ってくる。
あれこれ工夫してHUGに触っているうちにさらに愛着が湧く。
．．．そうしてさらに長く大切に使ってもらう。

実際にこのコンセプトが存分に表現されているかどうかは別として、
これが今回の作品で僕が表現したかったことです。

最初のインパクトは弱いかもしれない。
でも最初のインパクトになにかを感じこの製品を買ってくれたなら、
きっと長く大切に使ってくれる。
「売れるもの」よりも「長く使ってくれるもの」。
そういうものを僕は創っていきたい。

モックアップとはいえ、やはり作るのは大変でした。
直方体のスタイロフォームから削りだしての造形、
表面の仕上げ、塗装まで単純な作業の繰り返しだったけど。
素材を知らない、製法を知らないという未熟さが露呈しました。
でもだからこそ良い経験になりました。
また一つ、表現の幅が広がりました。

いろんな先生に見せたところ、共通して、
「中央の白と黒の境界線が不自然だ」という指摘を受けました。
自分自身は深く考えず安易に半分で割った、という感覚でしたが
プロの目はやっぱり鋭いなあ。

まあ反省点はいろいろありますが、
それでも自分ではこの作品が気に入ってます。
そしてそれはやはり良い成果だと思うのです。

どんなに多くの人が褒めてくれても自分が納得できなければ幸せじゃない。
人に問題を指摘されたくらいで、愛着を失うようなものは作りたくない。
自分で好きになれるものを創ってはじめて
多くの人に受け入れてもらうためのスタート地点に立てるんじゃないかな。

今回もいろいろ勉強になりました。

第二課題は「夏」をイメージした香水の瓶とパッケージ。

Salt&Pepper以上に自分には縁のないものだけにさらに苦労しそうです。
でも「知らない」という視点で見つかる目新しさもあるんじゃないかな。

まずは中に入れる香水のイメージパネル作り。

．．．頑張ります！

学生ブログランキングのほうもゆっくりではありますが、
確実にランキングを上げております。

まあ美大に行くような学生は字を書くよりは
絵を描いたりものを創ったりするほうが好きならしく、
全体数が少ない、というのもあるんでしょうけどね．．．

引き続き皆様の温かいクリックをお待ちしております～

［日本工芸会総裁賞　『青白磁菱角鉢「緋」（せいはくじひしかくばち「ひ」）』］

曲線と直線の融合。
必然と偶然の融合。
単純な造形の中にそれらが詰め込まれている。

［ＮＨＫ会長賞　『宙吹き硝子器「白襲ね」（ちゅうぶきがらすき「しらがさね」）』］

海中でクラゲが漂っているような浮遊感と透明感。
幻想的。

［日本工芸会新人賞　『鍛四分一鉢（たんしぶいちはち）』

鉢に穿たれた複数の面。
曲面の中の平面。
自然の中の人間。

この造形の中に人はなにを見るのだろう。

人を惹きつける造形について最近よく考える。

一方で自分はデザイナーになりたいんじゃないのかな、ともよく思う。

デザインするってどういうことだろう？

少なくとも形を考えることではないはずだ。
デザインの過程で形を作ることはあってもその先に実現すべき「機能」がある。
そこがデザインの最終目標のはず。
正直今僕はその機能を考えることについてあまり興味がない。

面白いアイデアとか、便利な機能とかあまり興味がない。
そのときは「なるほどね～」とは思っても心の奥底に焼きつけるものとはならない。

形の持つ美しさに惹かれ、自分もその美しさを表現したいと思う。
それを他人が見て美しいと思ってくれれば嬉しい。
それならデザインじゃなくてアートを求めればいいのかな、となるけど
それもなんかしっくりこない。
．．．とここで建築へと方向は向くわけで。

もちろん建築にも「機能」はあるわけだけど。
ただ、建築にはアイデアとか、便利な、という言葉で形容される機能の他に
もっと本質的な機能がそこにはあると思う。
上手く説明できないけどその部分が僕を建築に惹きつけるのだと思う。

見て触ることで感じられる美こそ本物だと思う。
絵画やグラフィックでも美しさ表現はできるけれど、
それはやっぱり途中過程のものだと思う。
その先にある三次元で美は完成されるのだと思う。

だから僕は二次元では美は深く追求しない。
課題のプレゼン資料でも立体作品そのもの以上に美しくしようと飾ることはしないし、
Webなどのグラフィックデザインでもキレイに見せることよりも、
分かりやすく伝えることを心がける。
二次元は三次元の美への誘いのためにある。
．．．僕にはそう思えるのです。

もちろん実績のない現状では全然説得力がないのは分かってます。
多くの人に理解してもらうために実績作り。
それが僕の後半の人生でしなくてはならないことだと思うのです。

まずは松下電工ビルのロビーにあるオブジェ。

汐留シティセンター外観。

曲面で構成されたファサードにコバルトブルーのガラス壁がなんとも絶妙。

エレベーターで一気に最上階へ。

最上階はレストランゾーン。
さぞかし絶景が拝めるのかと思いきや、風景が見えるゾーンは
全部レストランに配され、フリーゾーン中央に配されて全く景色見えない。
まあ余計な客を寄せ付けないための策なんでしょうね。

中央のホール。

照明にはポール・ヘニングセン。

続いて電通ビル。

まずは外観。

こちらは逆に広い直平面のファサードにグレーの落ち着いたガラス壁。
こちらもなんともいえないバランス感覚でステキです。

中央のエレベーターホールより最上階へ。

エレベータからお隣の汐留シティセンターを臨む。

エレベータを下りると出迎えるオブジェ。

反対側より臨む。

オブジェの向こうに広がるホール。

電通ビルのフリーゾーン各所には世界の有名なデザインチェアが配されています。
このホールには以下のチェアが置かれてました。

ミースのバルセロナ・チェア。

イームズのチェアその１。

イームズのチェアその２。

マッキントッシュのチェア。

エーロ・サーリネンのスワン。

ネルソンのソファ。

このビルも基本的にスカイビューはレストランへ配されているのですが、
一区画だけ外が見えるフリーゾーンがあります。

浜離宮方面。

築地方面。

続いて日テレタワー。

電通ビルの時点で疲れ果てたので、
こちらはスルーして新橋駅へ向かい、帰途につきました。

村野氏の建築の特徴は、建築とその周囲の境界の「融合」にあるといえます。

壁と屋根が融合し、建物と大地が融合する。
自身がその個性を主張する建物が多い昨今、
建築は大地に根ざしたものであり、動かないものであり、
だからこそ周囲との「融合」が大切なのだということを氏の建築は再認識させてくれます。

それでいて建築そのものの存在感を曖昧にさせない。
そのための工夫が「回廊」なのかもしれない。
氏の建築で回廊が特徴的なのはそのせいではないでしょうか。

そんな氏の建築の特徴が、

　　「日生劇場」
　　「千代田生命ビル（現・目黒総合庁舎）」
　　「新高輪プリンスホテル」
　　「谷村美術館」

などの作品に効果的に発揮されているような気がします。

ネットで村野作品の画像を引っ張ってきました。

日生劇場（日比谷）。

その内部。

千代田生命（現・目黒区役所）

回廊部分。

その内部。

新高輪プリンスホテル（品川）

谷村美術館（糸魚川）

回廊部分。

その内部。

世界平和記念聖堂（広島）。

最後に図録を買いました～。

定価約3千円ですが、この展示期間中は2,500円に割引されます。

また一人、良い建築家を知ることができました。

この本は建築の構造技術を学ぶための入門書です。
1982年に発行されたものですが、今読んでも十分役に立つものだと思います。
構造というものは常に重力との戦い。
それは太古のエジプトのピラミッドから現在における超高層の摩天楼に至るまで、
その根本原理は変わらない。

建築技術は他の科学技術と同様着実にその歩みを進めてはいるものの、
そのスピードは他の技術に比べると緩やかであると言えます。
そこがまた僕の性分と合っているようです。

本書は以下のような目次で構成されています。

　　１．　構造物
　　２．　ピラミッド
　　３．　荷重
　　４．　構造材
　　５．　はりと柱
　　６．　家屋
　　７．　摩天楼
　　８．　エッフェル塔
　　９．　橋
　１０．　ブルックリン橋
　１１．　形態抵抗構造
　１２．　未完の大寺院
　１３．　ドーム
　１４．　ハギア・ソフィア
　１５．　テントと風船
　１６．　つり下げられた天空
　１７．　構造物のメッセージ

構造を語る上で必要な理論が過去の建造物を例にして丁寧に解説されています。
入門書とありますが理数系が苦手な人にはちょっと分かりづらい部分もあります。
が、それでも摩天楼のような箱物からドームのような巨大建造物、
橋やタワーなどの構造がそのままその建造物の造形となるものまで
構造の面白さ、美しさに気付くことができる良い本だと思います。

建物の構造を考えるときに必要なことはその建物に重力がいかに働くか。
それを知ることによっていかにその建物を安定して建たせるか。
構造計算はときに難しい計算をしなければならないけれど、
基本的な目的としてはこれにつきると思います。

そして建物の各部には圧縮と引張の二種類の力しか働かない。
この二種類の力の相互作用によって座屈やたわみ、せん断などが生じる。
．．．というものらしい。

本書では豊富な過去の建築事例が紹介されていますが、
全部イラストなのがちょっと残念。
写真資料もあるともうちょっと分かりやすいかも。

また、完全に日本語化されているので、
日本でメジャーでない人物、建物の場合はネットで検索しても
見つからないものも少なくない。
また、発音の関係上日本語表記もいくつかのパターンがあり、
さらに検索を難しくしています。

日本語と英明表記を併記して欲しかったなあ。

まあそれでも良い本なので買いたいなあと思ったけれど、
ネットで検索する限りでは定価ではもう買えないみたい。
鹿島出版会のHPにも載ってない．．．

英明表記と写真を増補して再発行してくんないかな．．．

本書中で紹介されていた建造物の写真をネットでひろってきました。

7章　「摩天楼」より

シカゴのジョン・ハンコックビルビル

SOM（スキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリル）の構造技術者、
ファズラー・カーン設計。

シカゴのシアーズ・タワー

こちらもファズラー・カーン設計。

8章　「エッフェル塔」より

エッフェル塔。

ギュスターブ・エッフェル設計。
エッフェルはNYの自由の女神の骨組みを設計した人でもあったんですね。

9章　「橋」より

スコットランドのファース・オブ・ファース橋　

10章　「ブルックリン橋」より

ブルックリン橋

ジョン・A・ローブリングとその息子ワシントン・A・ローブリングによる設計。
ここは実際訪れて写真も撮ったのだけど、カメラを地下鉄に置き忘れて．．．
無念。

11章　「形態抵抗構造」より

サンフランシスコのSt Mary's Cathedral

ピエール・ルイジ・ネルビ設計。
なんとなく丹下氏の東京カテドラルを彷彿させませんか？

12章　「未完の大寺院」より

シアトル大聖堂

ボーヴェの大寺院（外観）

ボーヴェの大寺院（内観）

13章　「ドーム」より

ローマのパンテオン（外観）

内部のドーム

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂（外観）
（本書では"サンタ・マリア・デ・フィオリー"と表記）

その内部。

いわゆるフィレンツェのドウォーモですね。
フィリッポ・ブルネレスキ設計。

パリの工業と技術の中央博覧会（C.N.I.T）のドーム

ゼルフス設計、エスキュラン構造設計。

14章　「ハギア・ソフィア」より

イスタンブールのハギア・ソフィア（マヤ・ソフィアともいうらしい）。
皇帝ジャスティニアンの命によりアンテミアスが設計。

その内部。

本書中で気に入ったのだけど見つからなかったもの。

９章　「橋」より

ケニス・スネルソンのテンセグリィ彫刻

１５章　「テントと屋根」より

ノビッキー（ポーランドの建築家）設計、ノースカロライナ州ローリーの「コー・パレス」

本書は以下のような言葉で締めくくられています。

今大学でデザインを学び、建築を学ぼうとする前に、
エンジニアとして14年間働いてきたことはけして無駄なことではなかった。
．．．そういわれている気がして救われた。